UNA PROVA PRATICA

INDICE

5. LA SOLMISAZIONE ................................................................................................

6. REALIZZAZIONE DI UNA UNITÀ DIDATTICA .........................................................

6.1 CANONE A 4 VOCI ......................................................................................

6.1.1 Vantaggi per il docente .....................................................................

6.1.2 Vantaggi per gli alunni .......................................................................

5. LA SOLMISAZIONE

Nel corso di questa ricerca ho più volte accennato alla solmisazione, per cui ritengo utile chiarire un po’ meglio di cosa si tratta.

La solmisazione[15], detta anche tecnica del do mobile, è un metodo didattico utile per sviluppare l’intonazione degli intervalli e favorire la lettura intonata della musica.

Esso consiste nel cantare dei brani tonali o modali, usando le sillabe DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI, (quest’ultima talvolta sostituita con TI), non per denominare l’altezza assoluta dei suoni, come avviene nel nostro solfeggio cantato, ma per indicare la funzione tonale che ogni suono assume in questo tipo di musica. Per cui, qualsiasi sia la tonalità del brano, la tonica del modo maggiore prenderà sempre il nome di DO, la sopratonica quello di RE e così via, mentre la tonica del modo minore si chiamerà sempre LA e di conseguenza sarà possibile stabilire il nome tutte le altre note.

Le note alterate, che vengono introdotte gradualmente e sempre in contesti specifici, come il sesto e il settimo grado ascendenti del modo minore, prendono anch’essi un proprio nome, per esempio FA# prende il nome di FI.

In questo modo, attraverso canti a due e più voci di difficoltà crescente, gli alunni sono portati a memorizzare meglio e più velocemente i suoni e gli intervalli, costruendosi gradualmente una vera e propria tastiera interiore che consentirà loro di sviluppare il senso dell’intonazione e la capacità di imparare velocemente e autonomamente qualsiasi canto.

Per facilitare ancor di più la memorizzazione degli intervalli, i direttori di coro che insegnano con il metodo della solmisazione affiancano a ogni sillaba indicante una nota, un corrispondente gesto delle mani che prende il nome di segno chironomico o meglio fonomimico.

La figura a destra contiene i segni gestuali più diffusi al mondo, nell’ambito della solmisazione, con accanto la corrispondente nota nella tonalità di DO Maggiore.

Talvolta, specialmente nei primi esercizi, si utilizzano degli spartiti semplificati nei quali le altezze dei suoni non sono segnate sul pentagramma, ma sono indicate con le lettere iniziali delle sillabe corrispondenti alle note, per esempio la lettera f indica il FA mentre la d indica il DO, e per indicare se la nota appartiene all’ottava superiore o inferiore viene posto il segno ’ rispettivamente all’apice o al pedice della nota.

Nata intorno all’anno mille grazie all’opera del monaco Guido d’Arezzo[16] con lo scopo di rendere i cantori più autonomi nell’apprendimento e nella gestione del repertorio gregoriano, la solmisazione è stata utilizzata in Italia in ambito didattico fino al XVIII secolo, dopo di che è andata progressivamente in disuso.

Il sistema del do mobile è stato poi riscoperto, tra la fine dell’Ottocento e gli inizi del Novecento, in quei paesi europei che adottano ancora oggi le lettere per indicare l’altezza assoluta dei suoni, paesi quali la Gran Bretagna, la Germania e soprattutto l’Ungheria, dove, grazie all’opera del compositore e didatta ungherese Zoltan Kodály, è diventato lo strumento base dell’educazione musicale.

In Italia invece, così come in altri paesi europei dove le sillabe della solmisazione hanno soppiantato le lettere dell’alfabeto nell’indicare l’altezza assoluta dei suoni, questa tecnica didattica ha avuto una diffusione molto limitata.

Oggi, per poter ovviare al problema generato dal fatto di dover usare le stesse sillabe per indicare sia l’altezza assoluta dei suoni sia quella relativa, correndo il rischio di generare confusione in chi si accinge per la prima volta a studiare musica, è consigliabile adottare la valida proposta di Pietro Gizzi, insegnante di direzione di coro per la didattica presso il Conservatorio “V. Bellini” di Palermo, che ha ideato un sistema nel quale le sillabe do, re, mi, fa, sol, la, si, sono utilizzate soltanto per indicare l’altezza assoluta dei suoni, mentre nel canto in solmisazione queste vengono sostituite con delle altre sillabe desunte dai nomi delle funzioni tonali dei vari gradi della scala[17]:

TO per indicare la tonica;

PRA per indicare la sopratonica[18];

ME per la mediante;

QUA per la sottodominante, cioè il quarto grado della scala;

DO per indicare la dominante;

NA per la sopradominante[19];

SE per la sensibile.

6. REALIZZAZIONE DI UNA UNITÀ DIDATTICA

6.1 Canone a quattro voci

Come esempio di utilizzo pratico delle apparecchiature informatiche ho realizzato una tipica unità didattica[20] che ha come contenuto un canone da me composto.

In campo didattico il canone offre molti spunti interessanti poiché esso è un ottimo strumento per sviluppare l’intonazione e interiorizzare i concetti di monodia e polifonia. Infatti nel canone i due livelli principali della maggior parte delle composizioni musicali, quello diacronico-orizzontale e quello sincronico-verticale, si scambiano, si confondono e si incastrano fra loro.

Il canone è una forma semplice di melodia che si stratifica formando una struttura armonica di base, la sovrapponibilità della melodia è data dalla sfasatura del tempo[21].

Esso consente a un gruppo di esercitarsi nel canto polifonico imparando una sola melodia.

Il brano da me composto è eseguibile a quattro voci, ha un’estensione relativamente limitata (dal sol³ a do⁵)  e utilizza poche figure musicali (minima, semiminima, semi-minima puntata e croma). Esso può essere utilizzato in una classe che abbia già fatto esperienze di tipo corale e che conosca già i primi rudimenti della lettura musicale.

Per trascriverlo ho usato il noto programma di notazione musicale Finale 2005 della MakeMusic! Inc.

6.1.1 Vantaggi per il docente

I vantaggi per il docente, rispetto alla scrittura manuale, stanno innanzitutto nella capacità di questo software, Finale 2005, di trasportare in automatico il brano in tutte le tonalità.

Inoltre il programma possiede due modelli di pagina preimpostati sullo stile del metodo Kodály.

Il primo modello utilizza al posto della chiave di violino un simbolo indicante la posizione del DO nel pentagramma. Spostando questo simbolo in una linea o in uno spazio qualsiasi del rigo, le note del brano vengono conseguentemente spostate in altezza, mantenendo sempre gli stessi rapporti intervallari.

Il secondo modello consente invece di visualizzare soltanto i segni di durata delle note, le cui altezze sono invece indicate con le lettere iniziali delle sillabe della solmisazione su un rigo senza linee.

Qui a destra c’è un esempio di entrambe le modalità di scrittura del mio canone trasposto in FA Maggiore.